本报记者 王 瑨

图①：昆剧《牡丹亭》献技现场。 图②：越剧《苏东坡》献技现场。 图③：豫剧《程婴救孤》献技现场。 图④：首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演快闪行动现场。 以上图片均为中国戏剧家协会提供

头条看点

首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演近日终止。11天里，10部宏构、八大剧种、16位梅花奖艺术家聚会亮相，配套城市快闪、艺术导赏等行动，蛊惑无边海表里不雅众。从“共赏”到“共情”，从“看戏”到“入戏”，中国戏剧有了固定的“国际秀”，将以常态化展演为平台，以更冷静的姿态亮相宇宙舞台。

首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演近日在上海终止，这是中国戏剧梅花奖创办40余年来首个以国际化为主题的大型展演。11天里，10部宏构、八大剧种、16位梅花奖艺术家依次登场，3场城市快闪、12场艺术导赏等行动接连亮相。

一树“梅花”，浦江盛放，宇宙共赏。为深入贯彻落实《戏剧振兴三年步履规划(2026—2028年)》，本年起，中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演每两年一届在上海常态化举办。中国戏剧有了固定的“国际秀”，这为探索戏剧国际化开发了新的念念路与可能。从“客场献技”到“主场迎客”，中国戏剧正以更冷静的姿态亮相宇宙舞台。

“通过戏剧，咱们不绝彼此看见”

展演行动的一幕互动场景，令东谈主印象长远。

越剧《苏东坡》献技谢幕时，不雅众皆刷刷地吟哦《定风云》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”脍炙东谈主口的词翰，汇成剧院里澎湃的声浪。一份“也无风雨也无晴”的旷达，激起不同文化配景不雅众心底的共识。

这份惺惺惜惺惺，台上的越剧饰演艺术家茅威涛并不生疏。多年前，《梁山伯与祝英台》赴德国献技，演到“楼台会”段落时，有当地不雅众因追到而离席，茅威涛惊叹“一个东谈主失去挚爱时的那份凄惨，全宇宙的东谈主都是相通的”。如今再忆这段旧事，她仍然感触万分，“咱们是用中国戏剧的方式领路东谈主们共通的神气。”那一刻戏剧将东谈主们的心勾通在沿路，正如展演行动的主题之一——“通过戏剧，咱们不绝彼此看见”。

互联网期间，晋升中国戏剧的“能见度”，关节是怎么更有用、更深入地被感知、被解读、被回复。展现东方放纵、至纯知友意思的昆剧《牡丹亭》，传递报本反始、讲理善意的京剧《锁麟囊》，彰显家国情感、大义担当的豫剧《程婴救孤》……中国戏剧家协会分党组文书、驻会副主席陈涌泉先容，本次展演在剧目彩选上既要突显中中语化辨识度，又要蕴含卓绝国界的东谈主文内核，“但愿更多不雅众了解中国东谈主看待生命、集结宇宙、抒发神气的独有方式”。

这是梅花奖走向国际的向上，亦然中国戏剧与宇宙戏剧的讲理邂逅。国际戏剧行业从业者、爱好者来到献技现场，用诚笃的评价为中国戏曲点赞。别称法国不雅众看过豫剧《程婴救孤》后感触：“这个故事充满力量，献技适度后我还千里浸在剧情里。”别称保加利亚不雅众赞叹昆剧《牡丹亭》“每一秒钟都是缜密的画作”，“真想让它们在我方的家乡献技”。通过这次展演，昆剧《牡丹亭》、黄梅戏《女驸马》、婺剧《三打白骨精》3部剧目得手签约外洋落地形貌，将赴多国艺术节巡演。

“宇宙渴慕听到更多中国艺术家的声息。”国际戏剧协会联系负责东谈主暗示。翌日展演的常态化举办，将助力梅花奖成为中国戏剧的出海品牌。

近距离的千里浸体验，让外洋嘉宾从不雅者变为参与者

“我是通过一款中国的游戏，战争粤剧的好意思，了解到您的饰演。”在华东师范大学的艺术导赏现场，别称韩国留学生向粤剧饰演艺术家曾小敏讲授了我方与中国戏曲结缘的故事。带着《白蛇传·情》来沪献技的曾小敏说：“跨界革命是戏曲的冲破口，亦然永葆生命力的‘圈粉’密码。”

艺术与不雅众老是这么双向奔赴。婺剧《三打白骨精》主演楼胜在艺术导赏平共享了剧组在外洋献技的故事。“别称老年戏迷挑升化上戏曲妆容不雅演，他说我方从未到过中国，通过汇集深喜欢上了中国戏曲，渴慕耄耋之年能来中国戏院看戏。”这段履历让演员们很受轰动，更执意了股东戏曲走向宇宙的信念。

展演时候，12场艺术导赏行动在高校、中小学、社区开展。艺术家濒临面共享、手把手训导，展现唱腔、形体、饰演妙技，让更多青少年近距离战争戏曲、喜爱戏曲。

不仅如斯，特色行动让戏曲之好意思可感可触。

移步换景，戏在景中——苏州河游船化身“水上戏台”，载着戏剧名角一齐行吟；船在水中行，戏在景中演，艺术浸润生存。3场城市快闪将戏院艺术融入城市消耗场景，带动商圈客流量与生意额增长。

千里浸体验，东谈主在戏中——展演时候，来自10余个国度和地区的戏剧节总监、艺术机构负责东谈主、戏剧学者与艺术家参与行动。走进上海京剧院，剧团专科东谈主员讲授京剧的历史文化，嘉宾们现场试穿戏服、体验形体程式。近距离的千里浸体验，让外洋嘉宾从不雅者变为参与者。

展演的溢出效应有了具象化体现。这次展演行动全网传播袒护40余个国度和地区，城市快闪短视频触达年青用户占比近七成，艺术导赏线上直播不雅看量破百万。城市快闪创造“邂逅”，双语导赏拆解“门谈”，从“看戏”到“入戏”，艺术成了共通的话语。

让艺术宏构永远弥新

展演时候，一场圆桌会议，将中外戏剧东谈主的念念绪带回15年前。

2011年9月在厦门举行的第三十三届宇宙戏剧大会上，国际戏剧协会与中国戏剧家协会阐扬将戏曲的英文译名定为Xiqu，替代易产生误读的Chinese opera(中国歌剧)。

“手脚调处国教科文组织创立的饰演艺术组织，国际戏剧协会以为有必要让国际社会对戏曲有一个更深层的意识。”国际戏剧协会总工作陈仲文说，“正名不仅关乎术语准确，更是珍视文化各样性、促进艺术对等疏导的实行。”上海话剧艺术中心艺术总监、剧作者喻荣军以为，“将戏曲译为Xiqu，有助于戏曲活着界舞台上竖立我方的文化定位和好意思学体系，从而体现中国的文化主体性。”

在术语翻译上“正名”，更需在好意思学阐释上“立言”。

手脚一种有生命力的戏剧形态，中国戏剧正为宇宙不雅众不断大开新的遐想空间。一根马鞭标志千军万马，几步圆场代表万水千山，写意、从简、含蓄的好意思学特征，是戏曲好意思学独有场所。独一愈加明晰、精确地传递出这个脾气，才能更好匡助外洋不雅众集结戏曲这门艺术。不少外洋戏剧民众以为，“与戏曲这种传统艺术口头‘邂逅’的价值，在于集结它承载的艺术形而上学、好意思学体验和文化追念。”

“期待这次好意思好的邂逅，大约为翌日的捏续性合营播下但愿的种子。”陈涌泉暗示，期待与更多的优质国际戏剧节平台加强合营，让更多代表中国戏剧最高水平的梅花奖优秀剧目，在更广博的国际舞台上引发新的灵感、结出新的硕果。

5月31日晚，收官献技黄梅戏《女驸马》终止。88岁的黄梅戏饰演艺术家麻彩楼走上舞台，同台的，还有黄梅戏饰演艺术家韩再芬、中后生主干演员、浦东新区御桥小学的学生戏迷。

吞并份意思，四代戏曲东谈主，同台而立。沉静的积淀、当下的盛放、翌日的渴望，相会一刻。让艺术宏构“活”在当下、面向宇宙、走向翌日，这既是传承，亦然革命。

以戏传声，不觉其远。梅花之香，永远弥新。

《 东谈主民日报 》( 2026年06月04日 13 版)赌钱赚钱app